前几天参与特级小白兄的《诚心请教一个问题》中“徽章的珐琅工艺”谈论，颇为受益，但是还留下些许疑问，为追根究底，现将近日研究心得，与大家分享。

有不当之处，敬请指出，大家讨论，只为共同进步，切勿恶语相向，谢谢！

这就是帖子中提出的疑问：

1、“珐琅”、“烧蓝”、“烤蓝”、“景泰蓝”、“七宝烧”，都是什么含义？

2、徽章上的珐琅有透明和不透明两种，透明的质感像琉璃，不透明的质感像搪瓷，请问有什么不同？

3、“景泰蓝”与“七宝烧”的区别是什么？

4、民国徽章上的透明釉是不是学习日本的“七宝烧”工艺啊？

有些问题已有答案，我汇总一下，有些尚存异议，小弟就抛砖引玉，希望各位前辈指正。

问题1、“珐琅”、“烧蓝”、“烤蓝”、“景泰蓝”、“七宝烧”，都是什么含义？

★ 珐琅：又称“佛郎”、“法蓝”，其实又称“景泰蓝”，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名“拂菻”。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称“拂菻嵌”或“佛郎嵌”、“佛朗机”，简化为“拂菻”。出现“景泰蓝”后转音为“发蓝”，后又为“珐琅”。1918～1956年，“珐琅”与“搪瓷”同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为“珐琅”，作为“艺术搪瓷”的同义词。

珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。

★ 烧蓝：1、景泰蓝的制作工序之一。烧蓝是将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800摄氏度的高炉中烘烧，色釉由砂粒状固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉，此时色釉低于铜丝高度，所以得再填一次色釉，再经烧结，一般要连续四五次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。

2、银烧蓝又称银胎珐琅，是以银为胎，用银花丝在胎上掐出花纹，再用透明、半透明的珐琅釉料填于银胎花纹上，经过500度到600度左右的低温多次烧制而成，作品绚丽、明快，别具一格。景泰蓝工艺与烧蓝相似，不过由于蓝料的成分不同，景泰蓝最终形成的“蓝”没有烧蓝那种水彩般的透明。

★ 烤蓝：是用化学药品如硝酸钠之类在高温下将金属表面氧化为氧化物，形成比较能抗锈蚀的保护层，加热得到非常接近黑色的深蓝黑色。烤蓝可以防止钢铁生锈，枪支大都经过烤蓝。

★ 景泰蓝：又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，最后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。

★ 七宝烧：是日语中对金属珐琅器的称谓。因其烧制工艺源于中国的景泰蓝，故又有“日本的景泰蓝”之称。七宝烧的制作过程同景泰蓝相似，即以金属为胎，用细细的金属丝掐成各种图案轮廓，将其烧焊在内胎上，然后再根据图案所需颜色涂点相应的珐琅釉料，精心烧制，最后镀光。珐琅颜色比较多，主要有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。七宝烧的产地较多，其中最为著名的是京都地区。

问题2、徽章上的珐琅有透明和不透明两种，透明的质感像琉璃，不透明的质感像搪瓷，请问有什么不同？

一、珐琅釉料

★ 元末明初的掐丝珐琅器釉质细腻，色调纯正，鲜艳明快，具有水晶般透明感。通常以浅蓝色作地，间饰红、黄、白、绿、紫、深蓝等色釉。

从明宣德晚期开始，釉色略显灰暗，光泽度降低。这一时期的掐丝珐琅器地色除浅蓝色外，宝蓝色应用广泛。

到万历年间，更出现了淡青、白等中间色地。珐琅色釉有所增加，新出现了赭、豆青、松石绿等色釉品种。

清代的珐琅釉料品种丰富，所用色釉达几十种之多。但其有一个共同点，皆不透亮。

★ 景泰蓝以明代的制品为佳，凡是明代的制品，它的质料都是透亮而不发磁，而大绿一色，其透亮则更比他色更为厉害。它的性能与玻璃略同，绿色的颜色象油绿的翠玉，红色像昌化的鸡血，紫色犹深色的旧紫晶，蓝色类似于蓝腚，白色类似凝脂，浅绿色发蓝，黄色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同，其丝胎皆是黄铜，镀金为大镀，它的器物上均有沙眼。

到乾隆时期，无论何种颜色，它的料都是不透亮而发磁。

二、金属基底

所谓珐琅，指的是在抛光金属基板表面涂上一层玻璃光泽的珐琅制作过程。

用来承载珐琅的金属基板只能采用金和铜，其中铜仅能用于不透明珐琅制品。如果要制作的是透明或是彩色珐琅制品，选用的金属需要在高温下，表面特性不能改变，例如银。

“银烧蓝”又称银胎珐琅，是以银为胎，用银花丝在胎上掐出花纹，再用透明、半透明的珐琅釉料填于银胎花纹上，经过500度到600度左右的低温多次烧制而成，作品绚丽、明快，别具一格。景泰蓝工艺与烧蓝相似，不过由于蓝料的成分不同，景泰蓝最终形成的“蓝”没有烧蓝那种水彩般的透明。

小结：中国的珐琅釉料分为透明和不透明两种，透明不透明，关键看釉料的配方成分。

“珐琅”是不透明釉，以铜为胎，类似“搪瓷”；

“烧蓝”是透明釉，以银为胎，类似“琉璃”。

问题3、“景泰蓝”与“七宝烧”的区别是什么？

日本的“七宝烧”与中国的“景泰蓝”不同之处是：景泰蓝是以珐琅质做成，而珐琅质是不透明物体，七宝烧却是透明的釉。景泰蓝以颜料混入珐琅质中，再填入锒就的铜丝框内，各色珐琅质很厚而不透明，七宝烧则是在铜器上敷过一层若红色水银东西后，做成图案，再施上玻璃状的东西，全透明还有反光。景泰蓝颜色在珐琅质内，七宝烧颜色在玻璃质之下，这是两者的显著区别。

小结：

“七宝烧”是透明釉，为釉下彩；

“景泰蓝”是不透明釉，为釉中彩；

“烧蓝”是透明釉，为釉中彩。

问题4、民国徽章上的透明釉是不是学习日本的“七宝烧”工艺啊？

景泰蓝在明朝宣德年间工艺趋于成熟，此后在明清两朝一直是皇宫御用贡品。

清朝晚期，随着皇室工匠的流失，景泰蓝工艺开始“移居”民间作坊。

光绪二十六年（1900年），八国联军攻入北京，景泰蓝再次受到西方人青睐，并开始大量出口。此时除少量官营珐琅作坊外，民间商号纷纷开张，如老天利、静远堂、志远堂等，其中以老天利名声最大，工艺最精。据相关资料记载，1923年至1924年间，老天利一家全年交易额达15万余元，雇工350多人，并时常雇用零散工，马立新街有其门市，上海、汉口等地还有分销处。由于老天利的工人多为散落民间且手艺精湛的珐琅艺人，因而出品基本继承了清朝时的工艺水平，底座上印有“老天利制”的铭文。

1904年，老天利制作的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上荣获一等奖，1915年又在巴拿马万国博览会上再获一等奖，中国景泰蓝开始受到国际关注。据说民国时北平民间约有珐琅厂50余个，留下铭文的有五六个，当时国内市场上开始出现景泰蓝实用品，且销量很大。同时，美、英、法等国商人也在北平设立洋行，争相购买景泰蓝，王府井大街上还出现了专为外国人代收景泰蓝的公司。

★ 国家工艺美术大师张同禄说，在日本，有一种类似中国景泰蓝的传统工艺品叫“七宝烧”，至今已有500多年的历史。1976年，日本同仁将“七宝烧”工艺带到中国，希望能和中国的景泰蓝相互交流和借鉴，受到中国方面的热情接待。

小结：民国初期，景泰蓝行业发展十分兴盛，珐琅艺人多为清皇室工匠，工艺上无需向日本学习。倒是在徽章造型上，部分受到了东洋的影响。

综上所述，小弟斗胆总结心得如下：

中国的珐琅釉料分为透明和不透明两种。

★ 不透明釉称为“珐琅”，为釉中彩，类似“搪瓷”；

★ 透明釉可称为“烧蓝”，为釉中彩，类似“琉璃”。

★ “七宝烧”是透明釉，为釉下彩，只能用于日本徽章的珐琅工艺名称。

★ “烤蓝”是化学防锈的工艺名称，用来表示透明釉，容易遭人职责，尽量不要使用。

李先生果然有心~感谢感谢，现在正在工作中，只能大略看看，待仔细看过思考后再回复个人的疑问或者看法（如果有的话）